О своем «творческом пути» говорит Умаров Закир:
На самом деле формулы хорошего снимка всего две. Первая – это матчасть: нужно в совершенстве изучить фотоаппарат, знать все его возможности. Многие не читают инструкции, я же методично изучаю, несмотря на то, что много лет снимаю на Nikon, и каждая новая модель во многом повторяет предыдущую. Вторая часть – видение человека, как результат сплава всего, что человек в жизни видел, читал, думал… Всегда очень трепетно ощущал конечность жизни. И с годами лишь острее понимаю ее хрупкость, трепетность, возможность исчезнуть в любой момент. Фотография для меня - способ запечатлеть исчезающую красоту.
Я не люблю делать репортажные снимки, не очень понимаю и портреты, хотя мне кажется, иногда неплохо их делаю. Больше всего люблю снимать природные пейзажи, переходные состояния между сумеречным светом и темнотой. Мне нравится это ощущение, когда вечер вдруг проваливается в темноту. Люблю недосказанность туманов, недоэкспонированные снимки, темные и малочитаемые места. Мне кажется, в этом и есть настоящее прочтение жизни: у нас же многое не досказывается – в отношениях, словах, делах…
Фотография - это отражение моего внутреннего «я», ведь в жизни бизнесмена обычно нет места для лирики. Фотография же – бегство в ту составляющую, которая есть в каждом человека, - в природу Творца. И еще когда фотографируешь, то нельзя притворяться ни бизнесменом, ни политиком, ни отцом, ни любящим мужем – никем. Надо быть таким, какой ты есть внутри.

«Представленная коллекция работ – беглый, далеко не полный обзор творчества З.Умарова. Общим для них является выраженная целостность «картины мира» автора, его миропонимания – мироощущения: человек как бы находится «по эту сторону» от объектива, он созерцает, восхищается – любуется, размышляет, вдохновляется… - всем тем, что «по ту сторону». Но: не вторгается в мир природы, а сознательно (и аккуратно!) входит в него как органическая ее же часть: «на равных правах со всеми другими»…
Неслучайно автор избегает суетности «бренного мира» (репортаж, портрет, «селфи», реклама и т.д.) – его мир живет совершенно другими измерениями – это столетия, тысячелетия… и огромные пространства…
Другая особенность работ, существенно отличающая творчество З.Умарова от многих других авторов – это острое (и тонкое) «чувство» формы-света-цвета. В них не бывает нарочито ярких красок, световых пятен, дозированное добавление цвета становится «бонусом» к содержанию уже состоявшейся фотокартины. Фактически и цвет, и свет – инструменты и знаки, используемые автором для «управления содержанием» изображения: исходный фото-объект преобразуется в «образное высказывание» автора в рамках его миро-понимания.
Автор категорически не пользуется «эффектными приемами», трюками, но зато тщательно работает над проработкой мелкой фактуры изображения, свето-тональными переходами и т.д. Случайно ли такое постоянство? Вряд ли, ибо акцент на тонкой структуре как бы указывает зрителю: смотри, учись смотреть – внимательно, не суетясь, «впитывай» сложность и красоту мира, цени его!.. При этом часто использует контраст «масштабов», особенно в горных панорамах: передний – средний – дальний план – небо, как аксиому «бесконечности мира-пространства-времени», того, что прочувствовал сам и это сейчас «рассказывает» нам…
В целом можно констатировать, что работы З.Умарова имеют свое, особенное, ни на кого не похожее «лицо» (в широком, пожалуй, мировом смысле) - оно «узнаваемо» буквально с первых же нескольких фотокартин. При этом автор пользуется устоявшимися (традиционными) изобразительными формами и средствами – пейзаж, макро-, панорама, животные (птицы) – и т.д., однако наполняет их своим вИдением-пониманием, виртуозно манипулируя светом-цветом, проработкой деталей, выбором контраста и со-масштабности пространства объекта и т.д.»
Дмитрий Алешко (г. Челябинск)